P.S.1 当代艺术中心是纽约现代美术馆 MoMa 的分馆，多年来它竭力推动很具实验意义的艺术创作活动，大胆扶植世界各地的天才艺术家，因此而深获赞誉。P.S.1 远离市中心的博物馆与画廊街，独自坐落在与曼哈顿隔河相望的旧工业区长岛市，但却是来自各地艺术爱好者们的必访之地。

我经常到 P.S.1 观摹展览，每次去都会引发我对一些问题的思考，很每次去都有收获。今天由于事先没有查明情况，等到了门口才知道本二周整个展览中心除了埃尔利赫的“游泳池”外, 所有展厅全部关闭以布置十月开始的一批新的展览。看不到作品，我倒有充足的时间和兴趣把整个PS1 展览中心的环境从里到外仔细看一看以满足我长期以来对这幢大楼一直怀有的好奇心。我漫步于一楼、二楼、三楼里的各个空荡荡的展厅, 二个多小时一晃而过。虽然这个处于繁忙噪杂工业区的艺术中心，但只要你的脚一踏入它庭院的大门，你的心神就会自然放松。这幢百年前建造的大楼和它那独特的环境设计好像有磁性在吸引着人，引导观众走进楼内去探索思想的秘密和享受当代艺术给人们带来的乐趣。

为什么这幢大楼有如此魅力？ 我的体会是，作为一个世界性当代艺术的展览中心，它向人们展示的不仅是展厅里优秀艺术家们的作品，美术馆本身的整体环境和气息也是一亇很重要的部分。 P.S.1 在自己的展示体系设计方面以人为本，从人的情感开始，深入浅出，自然朴实地为当代艺术设置了一个舞台，让艺术家们的智慧和无尽想象力在纯朴的空间里随着观众的思绪在闪光。

第一，与一般著名现代美术馆时髦的建筑设计不同的是, P.S.1 从外观上就给人以一种其极传统的古老印象。这幢建于1889-1896 年间的新罗马式建筑风格的大楼保持着百多年前的原始模样 , 带着一种古老的肃穆站立在我们今天的数据化的时代。该大楼在一百年前曾经是纽约市第一小学，简称“P.S.1” 。以后在二十世纪七十年代改为纽约当代艺术中心后仍延用这个名字，并保留着当时的许多特征。如在大楼 左侧 “ 男孩用门 ” 和背面 “ 女孩用门 ” 的浮雕大字至今仍高高在上（见图）。P.S.1 那严肃的 L 形大楼建筑结构气宇轩昂，加上众多圆形、半圆形的拱门、拱窗和东南北方四个方向的四个钟塔，使人感受到似乎一种带有中世纪罗马建筑风格的庄严而神圣的美感。

第二，不同于其它现代美术馆的干练、新颖、高科技辅佐的室内环境设计效果，P.S.1 的内部装修非常普通以至达到"很不寻常" 的地步。与其外观一样，大楼内部也大量地保留着百年前的痕迹。我们可以清楚地看到楼内老旧的甚至有些发黑的地板，展厅区以外那些楼梯转角的墙，门和过道里处处都有岁月留下的只言片语和艺术家们的作品。它们由此营造出一种现代人难以经常体会到的古朴气氛与纯自然痕迹（见图）。正式展厅内和展区走道二边的墙也只是用白色涂料漆在砖面上，这样既有用白底衬托艺术品的功能，又保持建筑物原有砖墙的肌理感觉。记得我曾带一位朋友来此处参观，他见到楼道如此老旧，感概美国的艺术博物馆度日艰难。但我知道 P.S.1 这种级别的美术馆倒并不缺钱装修，这是一种特别的设计理念，如果把展厅里的当代艺术作品和展厅外部那些不多做粉饰的陈旧自然环境并置在一起，可以给观众一种很有美学价值的相悖对比。把一个个现代的思维观念和一件件艺术作品展示在历史的阶梯上，以此来给观众一种暗喻：我们今天高度物质化的社会是一亇多层次，多元化，有着承上启下功能的时代。在我们这个时代里，无论科技怎样发达，生活多么进步，思维多么活跃，它们都脱离不了这片古老的、带有本色美的基石。

第三，巨大的展览空间给艺术家与观众充分的环境体验和思维活动自由。大楼的前方有几个用水泥高墙围成的大小不一的庭院，总面积约1 万5 千多平方米左右， 它们长年被P.S.1 用于展示大型室外环境装置艺术和小型建筑设计项目。一些作品下面常安有石櫈可供来访者小坐，这些结合艺术与休闲为一体的设想既给观众带来视觉审美效果，还有休息的功能。目前正在前院展示的是一个巨大的露天装置作品 “2009 青年建筑师展览项目” 。 我见一名技师正在作品下面工作便走过去问他是否在拆卸这件作品？他回答说不是的，他是为今晚在此作品下举行的上千人的聚会 Party 作准备工作 。由于不断更换作品， P.S.1 的庭院犹如一个变化无常的艺术公园，这种极具亲和力的环境使观众在未见到正式展览时己被序幕所吸引（见图）。进入展厅内，我所见到的是一组组高大宽阔的展厅并肩而立，它们给艺术作品创作者和观众准备了可以深呼吸的物理和心理空间。 P.S.1 举行的展览有大、中、小三种规模，大型展览一般用许多间展厅来展出同一位艺术家的作品，如在九月里就有美国艺术家Jonathan Horowitz（And/Or ) 乔纳森 赫诺威兹 ，和Lutz Bacher 露兹 巴赫（MY SECRET LIFE ）等三个规摸较大的展览同时进行。乔纳森的个展由六个形状不同的展厅联合组成，每个厅都有100 平方米以上展示面积，它们之间互相连通并为不同体裁的内容开设专门区域，使展出达到最佳效果。露兹的作品也在由六个三间平行并列的大厅来展示，除了她的绘画以外，其它作品只占巨大展厅中很小一部分空间。由音响，影视效果，灯光和空间本身的深度所造成的视觉、听觉和大脑皮层反映出的梦幻效果甚为精采。中型展览一般用一至二个展厅来举办，每个厅在 100 平方米左右，如德国观念艺术家 佛罗瑞恩 斯洛塔瓦 Florian Slotawa 的装置作品展。小型展通常在一亇较小的但有时会比较特别的展厅里举行，如在复层厅里长期展示的阿根庭艺术家莱安 埃尔利赫Leandro Erlich 以视觉欺骗著名的“游泳池”Swimming Pool 就是一列。这里值得一提的是展厅的高度，它是整个 P.S.1 当代艺术中心展示效果不同于其它地方的关键之一。我有意识地站立在某个展厅的一堵墙边把手臂伸（摸高为2.38 米，见图），从画面上看，P.S.1 标准展厅的高度至少有我手臂伸展后的二个半人高以上，即在6 米左右。这样的高度最适合展示视觉艺术作品，再高可能削弱作品的力量感，再低就会在展出大型作品时造成空间上的压抑感。这个欧洲古老教堂式建筑为当代艺术品的展览贡献了神来之笔。

P.S.1 被誉为世界上最权威的当代艺术实验舞台之一 ; 它多年来一惯倡导用其所有资源来推动和支持艺术家们在当代艺术领域里的创新活动 ; 它所承办的各类艺术展览中有许多被称作是惊艳艺术界的举动 。今天，当我从它那带着古风古韵的殿堂里漫步一圈后最先悟到的却是 “ 当代是从历史中走来 ” 这样一条似乎己被忽视了的简单真理。

喻干，纽约

 

由于不断更换作品，P.S.1的庭院犹如一个变化无常的艺术公园，这种极具亲和力的环境使观众在未见到正式展览时己被序幕所吸引。

该大楼在一百年以前曾经是纽约市第一小学，简称 “P.S.1”。以后在二十世纪七十年代成为纽约当代艺术中心后仍延用这个名字，并保留着当时的许多特征，如在大楼 左侧 “ 男孩用门 ” 和背面 “ 女孩用门 ” 的浮雕大字至今仍高高在上。

 

纽约市P.S.1当代艺术中心是美国"最古老的"也是最大的非营利性当代艺术博物馆之一，它将其全部精力和资源投入于展示和宣传具有高度实验性的艺术作品。作为当代艺术新思想、新观点和新趋势的鼓吹者和催化剂，P.S.1不断地全力推动新兴艺术家和新艺术风格，大胆支持艺术家们在当代艺术领域里的创新行为。P.S.1每年要举行50亇以上不同类型的展览，其中包括艺术家的回顾展、特定地点装置作品展、历史调研、音乐及表演艺术等项目，每年都有来自美国及世界各地的艺术家们参与展出。

P.S.1于1971年由Alanna Heiss所创建，它是一个艺术与城市资源(利用城市被遣弃的建筑空间来组织艺术展览)的策展机构。1976年，P.S.1在纽约市皇后区长岛市(它现在的永久地址)举办了首次开创性的大型艺术作品展览。在以后的20年中，该大楼被当作艺术展览厅、表演场所及工作室来使用以支助来自世界各地的艺术家们。1997年，作为纽约市当代艺术的重要领导者和展览中心，P.S.1大楼重经过彻底维修后新开放。维修工程保留了这幢大楼原有的建筑结构和历史风格并组建了那些十分独特的类似学院课堂式的连串型高大画廊。

2002年，P.S.1与纽约市现代艺术博物馆(MoMA)合并成为它的分机构。结合P.S.1当代艺术中心的使命与世界上最大的现代艺术收藏博物馆之一MoMA的力量，使它们各自的目标都得以扩展。P.S.1在近十来年里多次展出过中国艺术家的作品如：蔡国强Cai GouQiang、徐冰Xu Bing、陈箴Chen Zhen等，为中国当代艺术的发展起到过重要作用。

作为纯真的艺术实验基地，P.S.1渴望保持它的多元化艺术风格和永不停滞的创新活动，向全世界的观众不断推出优秀的当代艺术作品和杰出的艺术家。